?

Log in

No account? Create an account
Официальный сайт театра "ПАРАФРАЗ"
paraphraz
http://www.paraphraz.com/

Дамир Салимзянов о Гамлете и о себе
paraphraz



Многие справедливо считают, что самый талантливый драматург на земле - это жизнь. Сюжеты, закрученные ею, настолько невероятны, что соперничать с ней нет смысла. А вот учиться мастерству у этой гранд-дамы может каждый. Более того, все самые лучшие произведения с начала времён были подсмотрены, списаны, скопированы именно у неё. Однако Жизнь на это не обижается. Она лишь с удовольствием подкидывает новые идеи и сюжеты современным драматургам и режиссёрам. А как они распоряжаются этим даром, зависит от их воображения, профессионализма и степени одарённости.
Театр «Парафраз» из Глазова часто воплощает замыслы великого драматурга на своей сцене. Герои, образы, ситуации - всё буквально списано с натуры, а потому трогает до глубины души каждого зрителя.
Рассказать о том, как приходят сюжеты и идеи спектаклей, а также о секретах успеха театра мы попросили главного режиссёра «Парафраза» Дамира Салимзянова.
- Дамир Халимович, в чём секрет успеха театра?
- Я не знаю. Мы играем то, что нам нравится, не оглядываясь на мнения. Нас и ругают тоже. Но мы не отвлекаемся ни на похвалу, ни на критику. Просто идём дальше.
- Слышала, что вы предпочитаете маленькие залы. Поэтому ижевский зритель лишён общения с вами?
- На фестиваль «Театральная весна» мы свозили спектакль, рассчитанный на большой зал, но в нашем арсенале много постановок для малых помещений. Хотя как режиссёр я езжу по стране и ставлю как на больших, так и на малых сценах. Я знаю специфику и того и другого пространства, знаю, где лучше работает крупный план, а где общий…
А вот что касается гастролей в Ижевск, это не совсем от нас зависит. Театр мы, прямо скажем, бедный. В прямом смысле. Планировать самим выезд с покрытием всех расходов, включая транспортные, по перевозке декораций, проживания артистов и выплаты командировочных - очень накладно. Поэтому в последнее время мы позволяем себе только выезды на фестивали за счёт организатора.
Как-то бывали в Сарапуле. Там придумали такую форму гастролей, которая устроила по деньгам и их театр, и наш. Сейчас идут переговоры с Москвой по организации обменных гастролей с Ростовом-на-Дону.
Что касается Ижевска, нам бы очень хотелось выезжать туда чаще…
- И нам бы хотелось видеть вас здесь…
- …чтобы пообщаться с другим зрителем, который ходит в разные театры. Это очень полезно для труппы. Эмоционально мы готовы, а финансово - нет.
- Ваш последний визит в Ижевск в рамках «Театральной весны» был триумфальным. Что вы вынесли для себя с этого фестиваля?
- Разочарование.
-?
- Мы непременно хотели привезти спектакль на фестиваль, поскольку раньше, получая награды за свой труд, мы слышали в среде коллег такие реплики: «Откуда мы знаем, за что вас поощрили. Мы-то вас не видели». Поэтому в этот раз мы были здесь. Но как оказалось, впустую.
В понедельник, когда у нас был показ, у театров выходной. В этот день у них свои подработки… Если бы мы показали спектакль в будни, тоже было бы напрасно - у коллег в эти дни работа… Наша беда в том, что мы не видим постановки друг друга.
Я на свои деньги съездил на два спектакля: посмотрел «Человека-подушку» и «Сиротливый запад». Могу сказать, что работы очень сильные, и Михаил Солодянкин получил приз за главную мужскую роль совершенно заслуженно. Это очень лестно - соревноваться с такими адекватными и профессиональными постановками. Я, к сожалению, не видел работы театра «Молодой человек». В моих планах обязательно побывать на их постановках.
- Вернёмся к «Детективу Агаты Кристи». Вновь элементы вербатима…
- …и та же тема - тема эскапизма - бегства от реальности. У нас задумана трилогия, раскрывающая это явление. Первый спектакль «Короли и капуста» повествует о людях, которые пусть на лето, пусть на своих огородах, но живут так, как они хотят. Они свободны от навязанного новостями настроения и проблем, здесь у них свои правила, но реальность в итоге разрушает этот обособленный мирок, и люди возвращаются к обычной жизни. Этот спектакль-вербатим, собранный из настоящих реплик реальных людей.
Второй спектакль - наша премьера, «Детектив Агаты Кристи» - также содержит элементы вербатима, но основан на произведении писательницы, название которого мы никогда не упоминаем в прессе, чтобы оставить зрителю интригу, характерную для детектива. В этой постановке бегство от реальности осуществляется в мир фантазий написанного романа. Там есть проблемы, но они не наши, они не трогают нас по живому, поэтому существовать в них интересно и приятно.
«Детектив…» - это тройной эскапизм. Человек, пришедший на спектакль, укрылся от реальной жизни в своём зрительском кресле, героиня постановки - в мире книги, а женщина, обитающая в романе, пытается сбежать от скуки, которая ей сопутствует. А потом всё возвращается обратно: героиня в свою реальность, девушка, которая едет в поезде и читает роман, - в свою, а зритель, досмотрев спектакль, выходит обратно в свою жизнь. Спектакль нескольких уровней.
- Как будет раскрыта тема эскапизма в третьем спектакле?
- Пока мы планируем сделать акцент на том, от чего хочется сбежать. Если первые два спектакля трилогии подробно говорят о том, куда сбегают люди, то третий, замыкающий, полностью будет про то, откуда сбегают.
Пока мы ходим вокруг произведения Франца Кафки, которое тоже будет перемешано с нашей действительностью. Но это пока только планы… спектакль пойдёт в следующем календарном году.
- Сколько премьер в год вы выпускаете?
- Раньше - пять. Но с этого года их количество сократится до трёх. Мы можем делать больше, но тогда не успеваем их доигрывать. Когда у нас была возможность арендовать большие залы, такие как ОКЦ «Россия» на 500 мест, мы играли 10 спектаклей из расчёта на то, чтобы постановку увидели все 5000 потенциальных зрителей Глазова. Сейчас мы располагаем залом в 100 мест, следовательно, количество показов каждого спектакля возрастает в 5 раз и процесс занимает больше времени.
А поскольку мы не репертуарный театр, мы не можем играть сразу несколько постановок. У нас как на Бродвее, идёт один спектакль, пока он интересен зрителям. Потом из его декораций делается новый, а прежняя постановка навсегда покидает сцену.
Так что три спектакля в год - оптимальный вариант, чтобы каждый из них мог себя оправдать.
- Что ждёт зрителей в нынешнем творческом сезоне?
- После «Детектива…» выйдет вербатим с рабочим названием «Дуры мы, дуры» - трагикомедия по женским рассказам. Сейчас собираем материал, записываем интервью, женские истории. И мужские, кстати, тоже, потому что мужчины - часть женских историй.
Следующий спектакль будет рассчитан на зал в 60 мест и адресован малышам от 6 лет и старше. Он будет по роману Жюля Верна «80 дней вокруг света». Он нацелен на решение глобальной задачи, которая направлена на формирование новых приоритетов у детей. Через увлекательный сюжет и яркую форму мы хотим донести до малышей идею о том, что созидать интереснее, чем разрушать. Кроме того, в спектакле будут затронуты темы толерантности, поскольку сюжет произведения представляет целую череду стран и национальностей.
- Реклама ваших спектаклей - отдельная тема. Для «Детектива Агаты Кристи» вы заставили зрителей перевоплотиться в актёров и кричать в камеру…
- Идея корнями уходит в английскую культуру, где, на первый взгляд, дурацкие конкурсы очень популярны. Как вам соревнования смешных походок или катание горошины носом вдоль улицы? Несмотря на свою простоту, эти мероприятия не так глупы. Они подразумевают наличие людей настолько свободных внутренне, с таким иронично-саркастичным отношением к себе, готовых также посмеяться над собой, как это делают над ними другие.
Были опасения, что глазовчане не придут сниматься в клипах. Но они пришли. И мы наградили первого человека, решившегося на это, также был приз за самый креативный подход к крику и самому бесстрашному кричавшему. Последняя награда досталась женщине пенсионного возраста, которая, осознавая, на что идёт, всё
-таки решилась покричать в камеру. Она была единственной возрастной участницей.
Эта реклама - пример нашего безденежного маркетинга. Нам приходится много придумывать, чтобы за копейки максимально продуктивно продвигать свой продукт. Таким образом, в ход идут в первую очередь наши идеи и фантазии, а во вторую - финансы. Кстати, сегодня все билеты на «Детектив…» в апреле уже проданы. Май тоже практически закрыт.
- Каким образом вам удаётся так подобрать роль каждому актёру своей труппы, что его талант раскрывается максимально? Или роль, как одежда индивидуального пошива, создаётся под каждого конкретного человека?
- Конечно, я понимаю, что если нет у меня актёра, скажем, на роль Гамлета, то я не буду ставить «Гамлета». Вот и всё.
А вообще работа главного режиссёра напоминает работу садовника. Иной раз смотришь - этот актёр много раз сыграл похожие роли, ему для развития нужно зигзаг какой-то дать. И под это подбираешь пьесы. Летом я очень много читаю, высматриваю, где ещё кто может проявить себя, засверкать. А так работаем с каждым актёром индивидуально.
У меня есть какие-то стартовые идеи по каждому образу, но дальше мы вместе додумываем роль.
Кристина Романова
"Известия Удмуртской Республики"

№039(4173) | 10 апреля 2014

ДЕТЕКТИВ, ПРОЧИТАННЫЙ В ПОЕЗДЕ
paraphraz
КРИМИНАЛЬНОЕ ЧТИВО КАК ПОВОД НАПОМНИТЬ О ЧУДЕ ИСКУССТВА

В понедельник в Ижевске подвели итоги XIII фестиваля профессиональных театров Удмуртии «Театральная весна - 2014». Триумфатором фестиваля стал глазовский театр «Парафраз», получивший четыре награды, в том числе Гран-при за лучший спектакль двух последних сезонов.

Детектив Агаты Кристи (3)
Самым оригинальным и мастерским по задумке и воплощению спектаклем, появившимся в Удмуртии за два года, жюри назвало премьерный спектакль глазовчан «Детектив Агаты Кристи». Этим спектаклем театр продолжил разговор со зрителем о способах бегства от неустроенной, полной проблем и стрессов реальности, начатый год назад историей «Короли и капуста». Если в «Королях…» наши соотечественники, замученные политическими неурядицами, бытовым хамством, экономическими сложностями скрывались от всего, что раздражает, на огородах и дачных участках, то новый спектакль напоминает еще об одном верном способе забыть на время о неприятной действительности – погрузиться буквально с головой в воображаемый мир, который открывает перед нами искусство.

Реальность и вымысел в спектакле «Детектив Агаты Кристи» пересекаются, прорастают друг в друге. Едущая в тряском, душном плацкартном вагоне девушка (театр предлагает называть ее Настей по имени исполнительницы этой роли Анастасии Лесниковой, добавляя документальности «реалистичной» части истории) так зачитывается произведением королевы детективов Агаты Кристи, что криминальная история из жизни английского высшего общества становится ее настоящей реальностью, в которой она проживает несколько захватывающих часов, полных опасных ситуаций, запутанных расследований, волнений молодой привлекательной аристократки Клариссы Хэйшлем-Браун, окруженной роскошью старинного особняка и родовитыми друзьями – членами закрытого клуба, вынужденной прятать вместе с ними невесть откуда появившийся труп. Конечно, Клариссой Настя представляет саму себя: театр метко фиксирует нашу почти бессознательную привычку отождествлять себя с любимыми книжными персонажами. На место британских джентльменов услужливое воображение читательницы ставит ее случайных попутчиков все из того же плацкарта. Их растянутые спортивные штаны и бренчащие в подстаканниках стаканы вторгаются в картину гостеприимного аристократического дома с его элегантными обитателями: кажется, Настя просто не успела создать в своем воображении обстановку места действия романа и облик персонажей во всех деталях, механически «перетащив» в свою фантазию увиденное в действительности. Время от времени, когда внимание девушки ослабевает, в мир книги врываются и сами герои этого отрезка ее реальной жизни: проводница с вечной шваброй, шумная женщина, продающая по вагонам цветастые шали, кто-то из попутчиков. И лишь в моменты, когда книга захватывает ее полностью, все приметы реальности исчезают. И начинается настоящий очаровательный, немного старомодный английский детектив с эксцентричными немолодыми джентльменами и обаятельными аферистами, неторопливым, въедливым инспектором полиции и шумной садовницей. Всю эту компанию (актерский ансамбль спектакля безупречен, кажется, что все «парафразовцы» буквально чувствуют друг друга кожей) захватывает стихия упоительной игры «в англичан», «в детектив», в чужую, полную щекочущих нервы событий, жизнь. И возникает то самое чудо театра, ради которого и идут на спектакли, совершая свой собственный побег от неуютной реальности в жизнеутверждающее искусство, зрители.

Сценография спектакля изобретательна, хитроумна и образна. Сизый полутемный плацкартный вагон, за окнами которого мелькают бесконечные заснеженные перелески, в считанные мгновения трансформируется в светлую, элегантно обставленную гостиную с роялем и напольными часами, панорамным окном, за которым открывается выход в сад, золочеными статуями, старинным телефоном на столике у уютного дивана и прочими приметами богатого дома в «старой доброй Англии». Но поскольку этот мир роскошного особняка – выдумка Агаты Кристи, ожившая в голове нашей современницы, то на поверку все элементы интерьера оказываются будто картонными или вырезанными из иллюстрированных журналов о заграничной жизни. Это не аристократическая Англия как она есть, но Англия, какой еможет вообразить наша небогатая (все-таки в плацкарте ездит, не в купе), не успевшая увидеть свет своими глазами юная соотечественница.

Есть в спектакле и меткие замечания о природе взаимодействия художественного произведения и читателя (зрителя, слушателя). «Парафраз» напоминает: каждый из нас читает свою книгу (смотрит свой спектакль и так далее). В одном из эпизодов «Детектива…» томик с романом Кристи раскрывает один из попутчиков Насти – и тут же все персонажи приобретают новый облик, начинают говорить с иными, чем прежде, интонациями. Все возвращаются к своим ролям только тогда, когда книга вновь оказывается в руках Насти и именно она занимает место Клариссы.

Кажется, в этом и заключается секрет хорошего театра: какой бы целостной ни была история, рассказанная на сцене, в ней есть пространство для каждого зрителя, который узнает в ком-то из героев себя и захочет прожить время спектакля с ним вместе; и есть зазор, позволяющий безошибочно разглядеть современность в декорациях другой эпохи. «Детектив Агаты Кристи» глазовского «Парафраза» создает эту дивную иллюзию.


P.S. Победа на республиканском фестивале стала лишь первой оценкой спектакля профессиональным сообществом. Успешно пройдя отборочный тур, «Детектив Агаты Кристи» стал участником XII Всероссийского фестиваля театров малых городов России, который состоится в Коломне в июне.
Анна ВАРДУГИНА
"Удмуртская правда"
4 АПРЕЛЯ 2014 №38
Итоги фестиваля "ТЕАТРАЛЬНАЯ ВЕСНА - 2014"

Лучший спектакль - «Детектив Агаты Кристи», театр «Парафраз», г. Глазов.
Лучшая режиссура - Дамир Салимзянов, «Детектив Агаты Кристи», театр «Парафраз», г. Глазов.
Лучшая сценография - Дамир Салимзянов, «Детектив Агаты Кристи», театр «Парафраз», г. Глазов.
Лучшая женская роль - Анастасия Лесникова, «Детектив Агаты Кристи», театр «Парафраз», г. Глазов.
Лучшая мужская роль - Михаил Солодянкин, «Человек-подушка», Русский драматический театр, г. Ижевск.
Лучшая женская роль второго плана - Вероника Садаева, «Горе от ума», Национальный драматический театр, г. Ижевск.
Лучшая мужская роль второго плана - Андрей Демышев, «Человек-подушка», Русский драматический театр, г. Ижевск.
Лучший актерский ансамбль - «Колымские рассказы», театр «Молодой человек», г. Ижевск.
«Открытие фестиваля» - Александра Ложкина, «Человек-подушка», Русский драматический театр, г. Ижевск.
«Надежда» - режиссер Олег Степанов, «Сиротливый запад», Сарапульский драматический театр.

Фестиваль проводится при поддержке Союза театральных деятелей УР и Министерства культуры, печати и информации Удмуртской Республики.

XII Фестиваль Театров Малых Городов России - 2014
paraphraz
Фестиваль2

"ПАРАФРАЗ" примет участие в XII Фестивале Театров Малых Городов России - 2014 со спектаклем "ДЕТЕКТИВ АГАТЫ КРИСТИ".

Фестиваль театров малых городов России – одно из приоритетных направлений деятельности Госу­дарственного Театра Наций и одно из важнейших событий культурной жизни страны, собирающее все лучшее, что создается на сценах «малой» России.
Отечественная провинциальная сцена – уникальное, не знающее аналогов в мировой театральной практике явление. Испокон века она питала культурные столицы – Москву и Санкт-Петербург – творческими ресурсами и свежими художественными идеями, всегда была богата крупными актерскими индивидуальностями.
И сегодня, в начале XXI века, российский провинциальный театр – это яркий очаг культуры, блестящие артисты, смелая режиссура, самобытная драматургия.
За годы существования фестиваль стал неотъемлемой частью театрального ландшафта России. Первым адресом этого насущного для жизни российской провинции театрального форума была Москва. Но в 2004 году V Фестиваль изменил прописку и переместился в Пермский край в город Лысьва. Его открытие совпало с окончанием реконструкции здания Лысьвенского театра, пострадавшего в 1993 году от пожара. Город столь блестяще справился с обязанностями гостеприимного хозяина, что с этого момента Лысьва четырежды принимала у себя фестиваль, включая десятый - юбилейный (2012). В 2011 году местом проведения этого праздника театра стал город Балаково, Саратовской области. А в 2013 году фестиваль расширил свою географию на юг и переместился в город Пятигорск, где стал частью другого важного театрального форума «Театры России – Северному Кавказу».
Нынешний XII фестиваль вновь «приблизился» к столице. Он пройдет с 31 мая по 6 июня в старинном подмосковном городе Коломна, где соберутся 16 творческих коллективов, чье участие отображает всю широту  охвата «карты» театральной России, от «Москвы до самых до окраин». На фестиваль приедут театры из Подмосковья и Ленинградской области, Калининградской области и Красноярского края, который представлен в фестивальной афише Минусинском и Мотыгино, городом поселкового типа, насчитывающим трехсотпятидесятилетнюю историю.
Для участников фестиваля будет сформирована обширная профессионально-образовательная программа, опытные педагоги проведут для них семинары, мастер-классы, тренинги, состоятся встречи с деятелями российской культуры. Компетентное жюри, состоящее из ведущих театральных критиков России, определит спектакль-победитель, который по традиции будет представлять Фестиваль в Москве.

КОНКУРС КАПУСТНИКОВ И ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ XIII РЕСПУБЛИКАНСКОГО ФЕСТИВАЛЯ "ТЕАТРАЛЬНАЯ ВЕСНА-2014"
paraphraz
31 марта "ПАРАФРАЗ" с успехом выступил на КАПУСТНИКЕ в Государственном Национальном театре Удмуртской Республики!!! КАПУСТНИК проходил под девизом "ПОКА НИКТО НЕ ВИДИТ"! Артисты театра выступили прямо со зрительских мест! Хоть театр и не получил призовых мест, но главное, как говорится, не победа, а участие!
Тогда же были объявлены итоги XIII Республиканского фестиваля "ТЕАТРАЛЬНАЯ ВЕСНА-2014", в котором "ПАРАФРАЗ" принимал участие со спектаклем "ДЕТЕКТИВ АГАТЫ КРИСТИ". Театр получил ДИПЛОМ ЛАУРЕАТА в номинации "ЛУЧШИЙ СПЕКТАКЛЬ". Главный режиссёр театра Дамир САЛИМЗЯНОВ одержал победу сразу в двух номинациях "ЛУЧШАЯ РАБОТА РЕЖИССЁРА" и "ЛУЧШАЯ РАБОТА ХУДОЖНИКА". В номинации "ЛУЧШАЯ ЖЕНСКАЯ РОЛЬ" победила актриса театра Анастасия ЛЕСНИКОВА.


"Посиделки на Бульваре"
paraphraz
Вечер поэзии в Арт-кафе БУЛЬВАР
Вечер поэзии в Арт-кафе БУЛЬВАР (1)
Ямб, хорей и "Парафраз"
Кто жил с эпохою накоротке...


Неделю назад в арт-кафе "Бульвар" состоялся вечер поэзии. Стихи своих театральных авторов читали актёры "Парафраза".

День театра

Без формата

Многое из поэтического творчества "Парафраза" никогда раньше не было представлено широкой публике. Да и подготовка вечера, по определению его ведущего Александра Владыкина, напоминала археологические раскопки: стихи, написанные от руки, собирали по друзьям и знакомым, искали в домашних архивах и в библиотеке.
Тем заманчивее звучало приглашение парафразовцев побывать на этом вечере, не важно, любишь ты поэзию или нет, важно, что любишь "Парафраз", и тебе так же дорого всё, что с ним связано.
Грустно от того, что из всех авторов только один Александр Владыкин смог сам представить свои стихи. Дима Исаев и Борис Рейфман давно живут в других городах, Роман Кабаков и Наталья Швец - в других странах. Игорь Маслов, Алексе Казаков и Анна Яблонская ушли в иной мир.
- Но мы не хотели делать вечер памяти, - делится режиссёр "Парафраза" Дамир Салимзянов.
- Все они - с нами, они живые участники процесса, который происходит сегодня в театре. Поэтому и формат встречи выбрали неформальный - посиделки за столиками в "Бульваре". Поэтому и стихи читаем с листа, хотя многое помним наизусть. Это не поэтический спектакль. Мы просто читаем стихи, такие разные, уникальные, для каждого по-своему близкие строки.


СтихиЭто - наше всё
Вечер поэзии продолжил юбилейный, тридцатый сезон театра "Парафраз". Отсчёт своей истории театр ведёт с момента приезда в Глазов режиссёра Игоря Маслова. Его стихи Дамир Салимзянов и Александр Владыкин читали на открытии и закрытии вечера.

Но главным парафразовским поэтом в театре считают Бориса Рейфмана. Философ по жизни и научному званию, он писал постоянно - для спектаклей и капустников, для друзей и для себя. Многие его стихи стали песнями.

- Оторванные от музыки, они всё равно звучат, -говорит Александр Владыкин. - Вот мы попробовали прочитать как стихи песенку "Голубой вагон" - без музыки не получается! А его песни остаются поэзией.
Своими в театре считаются и глазовский поэт Надежда Лещёва - она была соавтором инсценировки спектакля "Завтра была война", тогда ещё народного театра, и Анна Яблонская, известный российский драматург и поэт, погибшая в 29 лет в результате теракта в Домодедово. Недавно первый том с пьесами Анны её отец, писатель Григорий Яблонский издал при участии и поддержке нашего театра.
Своим и любимым остаётся для театра большой друг, актёр, поэт Алексей Казаков - человек с огромным чувством юмора, слова, радости и интеллигентности, как говорили о нём на вечере. Сороковой день по Алексею его друзья и родные отметили на прошлой неделе.

В кольце праздников и дат
Символично, что стихи театральных авторов зазвучали в Международный день счастья и в канун Всемирного дня поэзии, он отмечался 21 марта. А сегодня главный праздник "Парафраза" - Международный день театра, который парафразовцы обязательно отметят.
Следующие посиделки в арт-кафе "Бульвар" театр "Парафраз" проведёт 23 апреля. Зрителей и слушателей ожидает театрализованное представление - читка полной версии спектакля "Сказка о спящем богатыре". Как предупреждают организаторы, это будет версия для взрослых. Количество билетов ограничено, поэтому лучше их купить заранее.
До новой встречи в "Бульваре"!

С. ГАГАРИНА
"Красное знамя"
27 МАРТА 2014 №33

"Парафраз". Глазовский театр играет свой тридцатый сезон
paraphraz
Ретроспекций в юбилейном сезоне немного. "Основная задача - двигаться вперёд, осваивать то, что мы ещё не пробовали. Но одновременно с этим вспоминать, с чего всё начиналось, - тоже важно.
Парочка
Это позволяет ощутить пройденную дистанцию, осознать, какой путь театром проделан», - говорит главный режиссер театра Дамир Салимзянов.
А начиналось все со студии Игоря Маслова при народном театре – компании единомышленников, для которых творчество было равно радости жизни и постоянному открытию – себя, человеческой природы, способов говорить о действительно важных вещах без пафоса и надрыва. Потом были десятки спектаклей, которые, независимо от жанра и сюжета, всегда были о необходимости сочувствия, свободы выбора, ценности жизни, о том, что в людях наравне с довольно неприятными чертами почти наверняка есть и что-то хорошее. «Парафраз» всегда был удивительно жизнеутверждающим театром, даже когда говорил о самых болевых социальных и нравственных проблемах. И, что безусловно важно, сами парафразовцы разделяли этот взгляд на жизнь, потому в их интонациях на сцене не было и тени фальши и наигрыша. Может быть, в том числе поэтому они не только были любимцами глазовчан, неким камертоном интеллектуальной жизни города, но и раз за разом становились победителями всероссийских и республиканских театральных фестивалей: талант в сочетании с точным ощущением времени и искренностью всегда подкупает.
«Парафраз» уже давно получил профессиональный статус, стал первым в Удмуртии театром, который начал работать с актуальной драматургией – российской и зарубежной, но сохранил и тот студийный дух, включающий в себя и настоящее творческое братство, и интерес к расширению эстетических и тематических границ. «Все равно есть ощущение, что это театр-студия, несмотря на изменение статуса. Это театр-семья, где один друг друга подхватывает, где никто не отрабатывает зарплату, а действительно является сотворцом всего происходящего, где очень много значат дружба, доверие, взаимовыручка», - подтверждает взгляд со стороны Салимзянов.
В юбилейном сезоне, кроме новых спектаклей, театр представил зрителям цикл читок по пьесам, которые имели большое значение для развития «Парафраза», для поиска им собственной интонации. Буквально на десять показов глазовчане восстановили спектакль «Учитесь водить автомобиль заочно» - один из тех, с которых все начиналось. Играют в нем те же, что и почти 30 лет назад, – Игорь Павлов и Дамир Салимзянов. Он рассказывает:
·        В 1985 году это был культовый спектакль. Его сначала сделали как хохму на капустник, а потом мы выехали на фестиваль, заявив это название как полноценный спектакль. Между тем, когда артисты театра садились в поезд, чтобы ехать на фестиваль, спектакля еще не было. И вот в пути мы начали сочинять спектакль, распределили роли, и за три дня до нашего показа, пока мы ждали своей очереди выступать, в гостинице отрепетировали его. Показали то, что получилось, и стали лауреатами фестиваля. Эта история очень отражает наш творческий метод того времени. Это был чистый рок-н-ролл. Для нас тогда была определяющей вот эта энергия: эх, сделали! Сейчас мы стали немного серьезней, все-таки существует планирование, расписание на сезон. Мы уже не делаем спектакли с наскока. Но отношение к творчеству, замешанное не кураже, на желании получить удовольствие самим и дать пищу для эмоций и для ума зрителям, осталось. «Автомобиль…» был еще очень важен для нас, поскольку именно на этом спектакле произошел переход от формата большой к малой сцене, и это было важнейшим шагом для формирования театрального языка нашего театра: мы начали учиться работать на малой сцене, где даже взмах ресницами - это уже сильный жест. Оказалось, что от этой работы глаза в глаза со зрителями мы получаем кайф!
·        Для «Парафраза» сам факт показа спектакля, которому много лет, уникален. Это ведь единственный в Удмуртии и один из немногих в России театров, работающих не по репертуарному принципу, а по «бродвейскому»: спектакль интенсивно идет несколько месяцев после премьеры, а потом навсегда уходит со сцены. После возрождения «Автомобиля…» просьб восстановить еще какие-то давние спектакли наверняка стало больше?
·        Просьбы вернуть спектакль в репертуар хоть ненадолго есть практически по каждому спектаклю. Спустя год или два после того как спектакль снят с проката, зрители говорят, что вот теперь они бы пересмотрели его с большим удовольствием. Мы объясняем, что для нашего театра это невозможно – из-за крохотного размера театра мы не можем хранить старые декорации и не хотим отказываться от новых спектаклей, все время возвращаясь к тому, что уже сыграно. Но в этом сезоне мы восстановили еще один спектакль - «Где-то и около» драматурга Анны Яблонской. В его отношении желание зрителей совпали с желанием самого театра не расставаться с этим спектаклем как можно дольше, сохранять его живым, пусть и с большими перерывами в показах. Этот спектакль очень важен для «Парафраза»: это был наш переход в новое качество в смысле актерского существования и выход на новый уровень в смысле общения с современной театральной общественностью России. С этим спектаклем «Парафраз» попал в пространство «новой драмы», где зашел в творческих поисках дальше, чем когда-либо раньше.
·        У тебя самого есть любимые периоды за 30-летнюю историю театра?
·        Естественно, самое начало, когда я только попал туда. Это был 1983 год, мне было 15 лет. Я думал, что приду в студию при театре, научусь вести себя на сцене и стану фокусником – не только умелым, но и артистичным. А потом оказалось, что театр поглотил все мои прежние интересы, вобрал их в себя. Все, что мне нравилось, находило применение в театре. И поздние репетиции очень легли на возраст. Это же важно для подростка в 15-16 лет: мы в 12 ночи еще репетируем, и у меня есть уважительная причина не идти домой. А потом очень важным был момент, когда мы своими руками начали строить здание на ул. Революции, которое стало основной сценой театра. То есть буквально своими руками мы клали кирпичи, заливали битум, латали крышу, потому что она постоянно протекала – мы же все не строители, учились на ходу. Она так и протекала то тут, то там, пока ее не переделали профессионалы, но тем не менее первую крышу над нашим театром мы возвели сами. И пол настилали, и зал, и фойе – и мы знали, что строим театр, в котором будем играть свои спектакли – те, которые нам важны и интересны. Это было очень вдохновляюще. До сих пор вспоминаю об этом как о чем-то феерическом. Думаю, сегодня мы бы уже не смогли такое повторить, я даже с трудом верю, что это вообще было возможно: компания актеров загорелась идеей и построила себе театр. Время тогда было более авантюрное в хорошем смысле и более романтичное. Причем романтичное в классическом литературном понимании, когда романтический герой и его идеалы противопоставляются обществу с его привычками и рутиной. И театр был этим героем.
·        У тебя есть ощущение, что театр по-настоящему влияет на мировоззрение глазовчан, на ситуацию в городе?
·        Влияет, и, может быть, даже в опасном для города смысле. Мы всегда старались задавать все более высокую планку, никогда не шли на компромиссы из серии «у нас зритель провинциальный, давайте вот тут попроще сделаем». Не боялись провокационных художественных образов, сложных морально-этических вопросов, не боялись говорить на любую тему всерьез. Когда-то это еще вызывало сомнения у актеров «Парафраза», они спрашивали на репетициях: «А может, тут попроще сделаем, не поймут ведь зрители». Сейчас уже не спрашивают, наоборот, считают, что это правильно – расшевеливать мозги и эмоции. В результате мы воспитали довольно требовательных зрителей, которых со временем переставал устраивать общий культурный фон маленького города. То есть в какой-то степени мы сами провоцировали зрителей своими спектаклями к тому, чтобы они захотели изменить что-то в своей жизни. Для многих из них этим изменением стал отъезд из Глазова в Москву или другой крупный город. Но лицемерно уговаривать наших зрителей «зато у нас природа красивая» и «где родился, там и пригодился» мы бы не смогли. Совесть бы не позволила.
P.S. Большой премьерой 30-го сезона в «Парафразе» стал первый на глазовской сцене спектакль в жанре детектива. Он так и называется – «Детектив Агаты Кристи». И, несмотря на британскую литературную основу, это история снова о нас и о нашем времени. Именно этот спектакль 17 марта открыл республиканский фестиваль «Театральная весна -2014».

ДЕТЕКТИВ АГАТЫ КРИСТИ
paraphraz


Театр "Парафраз" представил глазовчанам новый спектакль - "Детектив Агаты Кристи" (12+). Из названия понятно: зрители увидят детективную историю от королевы жанра. Но какую именно? Режиссёр Дамир Салимзянов не раскрывает тайны: приходите на спектакль - сами увидите.

Детектив Агаты Кристи

В самом начале спектакля мы попали в вагон поезда. Зрители в зале начали переговариваться: покажут "Убийство в Восточном экспрессе"... Но это была всего лишь утка, или, как говорят английские сценаристы, "красная селёдка". Или ещё понятнее: ружьё, которое не выстрелит.

- Мы умышленно раскидали такие намёки, чтобы сбить зрителей с толку, - улыбаясь, говорит Дамир Салимзянов. - И то, что с самого начала эта история начинается с поезда, и есть та самая "красная селёдка".









ИЗ ПЛАЦКАРТА В ОСОБНЯК

Детектив Агаты Кристи (1)

С первых минут этой истории зрители попадают в плацкартный вагон. Тем, кто хоть раз ехал в поезде, представляется знакомая картина: одни разгадывают кроссворды, другие читают, третьи выпивают... Тем удивительнее, что через несколько минут поезд вдруг превращается в большой загородный английский дом. Его хозяйка Кларисса очень любит придумывать необычные ситуации и искать из них выход, устраивая подобие ролевых игр под названием "если бы".

Один из придуманных Клариссой "сценариев" воплощается в жизнь: в её доме совершается убийство. Кто виновник - непонятно: муж уехал на важную встречу, дворецкий и экономка ушли в кино, садовница собиралась лечь спать. Подозрения Клариссы падают на падчерицу, и это одна из причин, по которой нельзя вызывать полицию. с помощью друзей Кларисса надеется избавиться от трупа. Но полиция всё-таки узнаёт об убийстве: кто-то позвонил в участок...

Не будем рассказывать весь сюжет спектакля. Скажем лишь, что режиссёр использовал в постановке все законы детективного жанра: до окончания расследования зрители так и не узнают о том, кто же на самом деле убийца. Подумать можно на каждого, начиная с маленькой девочки и заканчивая пожилым мировым судьёй. Развязка, как и полагается, наступает в самом конце.

СБЕЖАТЬ ИЗ РЕАЛЬНОСТИ


Детектив Агаты Кристи (2)

- Идея спектакля возникла более десяти лет назад, - рассказывает Дамир Салимзянов.

- Но по разным причинам не могла осуществиться.  Получилось поставить детектив только в этом, юбилейном сезоне.

В новой постановке режиссёр  продолжил тему эскапизма, то есть ухода людей из реальности и побега в мир иллюзий. Что-то похожее уже было в спектакле "Короли и капуста", только теперь бегство происходит не в конкретное место, а в мир фантазий.

- Главная героиня, читая детектив Агаты Кристи в поезде, переносится в воображении в шикарный английский дом и ассоциирует себя с хозяйкой особняка, - объясняет режиссёр. - И всё это происходит не только в её воображении, но и в представлении хозяйки, которая также часто уходит от реальности, а также зрителей, пришедших на спектакль и тем самым вырвавшихся из привычных обстоятельств хотя бы на несколько часов. Получается такое массовое бегство, а спектакль - это вопрос о его причинах, который мы задаём залу.

Кто-то скажет: мне это неинтересно. Но таких людей обязательно заинтересует детективная история с разными характерами героев, интригой и неожиданной развязкой. Самое главное, что зрители в зале имеют возможность расследовать убийство одновременно с инспектором - глядя на сцену, они получают абсолютно те же самые улики, что и следователь.

Я ТАКОЙ, КАКОЙ ЕСТЬ

В последнее время некоторые говорят, что "Парафраз" уже не тот. Что там только КВНовский стёб, серьёзных постановок всё меньше. Но "Парафраз" не был бы собой без своих шуток и гэгов, во всех спектаклях театра - искромётной россыпью сверкают маленькие забавные глупости.

- Как художник, я не имею права при постановке спектакля изменять себе, - объясняет Дамир Салимзянов. - Я такой в жизни, я так общаюсь со всеми. И это мой режиссёрский стиль. По-другому не то что не умею - не хочу, потому-что это буду не я, и "Парафраз" соответственно будет не "Парафраз" с сегодняшнем его понимании. Во всех наших спектаклях поднимаются серьёзные темы, но мы рассказываем их с юмором.

Посмотрите на пьесы Чехова, Шекспира, Островского - какой бы ни была страшной трагедия, будь то "Отелло", "Чайка", "Гроза", они насыщены комедийными сценариями. Соединение смешного и драматического - жизненная реальность, и она мне необходима.

Что касается шуток, то я не согласен, что они КВНовские, они другие и вплетены в контекст не ради хохмы, а обусловлены логикой повествования. К сожалению, в нашем городе профессиональный театр один, по финансовым причинам в нём спектакли ставит только один режиссёр, Дамир Салимзянов, а я такой, какой есть, и  не хочу делать вид, что другой.

ЖДЁМ ШЕКСПИРА?

Спектакль длится два часа пятьдесят минут вместе с антрактом. И, если жители столиц привыкли к таким долгим постановкам, то глазовчанам они в новинку.

- Никаких проблем с этим нет, - говорит режиссёр. - Спектакли идут в "Родине", там большой зал, от нахождения в нём не устаёшь, и провести вечер в такой обстановке не проблема. Нам этот зал даёт возможность рассказать большую и полноценную историю. Я очень надеюсь, что когда-нибудь здесь будет настоящая театральная инфраструктура - хороший свет, звук, гримёрки, и тогда мы сможем поставить спектакли гораздо более сложные в техническом исполнении. К примеру, что-нибудь из Шекспира. У нас на полке лежат несколько его исторических хроник.

ЖДИТЕ НОВЕНЬКОГО

С новым спектаклем "Парафраз" уже собирается на республиканский фестиваль в Ижевск, который пройдёт 17 марта в "Театре кукол". Многие советовали не рисковать и показать жителям столицы Удмуртии уже обкатанный спектакль "Короли и капуста", который стал лауреатом 11-го фестиваля театров малых городов России. Но "Парафраз" не хочет повторяться и покажет премьеру.

- Нам важно, что о нашем опыте скажут московские и питерские критики, которые приедут на фестиваль, - говорят актёры театра. - Хочется свежего взгляда.

А уже, возможно, в апреле театр отправится на гастроли в Ростов-на-Дону. Министерство культуры России предложило "Парафразу" показать в столице Дона спектакли "Короли и капуста" и "Где-то и около". В ответ ростовский театр "18+", руководит которым Юрий Муровицкий, привезёт две своих постановки.

Отметим, что "18+" - это "театр не для всех". Театралы города, которые ищут новые впечатления, будут приятно удивлены.

Также в планах "Парафраза" сделать несколько прогонов старых спектаклей, а в мае представить хулиганскую и экспериментальную постановку под рабочим названием "Дуры мы, дуры" (18+).

- Новая работа снова будет в жанре вербатим, как и "Короли и капуста", - объясняет Дамир Салимзянов. - Просто, когда мы собирали интервью для спектакля "Короли и капуста", у нас осталось много неиспользованного материала, а точнее, женских трагикомичных историй о несчастной любви, встречах, разлуках, предательстве...

Так что следите за афишами!

Е. ОГОРОДНИКОВ

"Калина Красная"

8 МАРТА 2014 №7


СКАЗКА О СПЯЩЕМ БОГАТЫРЕ
paraphraz
Новый спектакль понравился и детям, и взрослым

Сказка о спящем богатыре
На прошлой неделе "Парафраз" впервые в этом сезоне пригласил глазовчан на премьеру. На этот раз на суд зрителей представлен семейный спектакль "Сказка о спящем богатыре" (6+). Полуторачасовое действо  не даст скучать ни взрослым, ни детям.

Сказка о спящем богатыре (1)Гаврюша, Чернодур и лягушка Настенька
Спектакль рассказывает о деревенском парнишке Гаврюше, который мечтает стать богатырём, но не уверен в своих силах. Он случайно знакомится с настоящим богатырём Гавриилом Могучим и злодеем Чернодуром, который усыпляет народного героя и похищает его невесту. Теперь Гаврюше необходимо помочь богатырю. Вместе с лягушкой Настенькой они отправляются к Чернодуру, чтобы спасти богатыря и его невесту.
Сюжет довольно незатейлив и знаком многим. Дети вновь узнают, как добро побеждает зло, а взрослым, казалось бы, всё это уже неинтересно. Но перед нами же "Парафраз", а это значит, всё будет совсем не просто и очень интересно, как детям, так и взрослым.


Самый семейный спектакль
Как я уже сказал выше, спектакль семейный. Темы, сцены и шутки перемешаны тут так, чтобы было интересно всем. каждый в зале вне зависимости от возраста ловит свои сцены и шутки. К примеру, две лягушки, Анжела и Снежана, явно работают на взрослую аудиторию, да и Угрюмый лось заставит улыбнуться даже самого сурового дядю.
- Мы уже показали несколько спектаклей и пришли к выводу, что идеальный зритель - это семья, - рассказывает режиссёр Дамир Салимзянов. - Взрослые в своих сценах смеются, тем самым добавляя смеха детям. И если детям спектакль покажется обычной сказкой, то для взрослых это пародия, где они видят намёки на другие сказочные и литературные произведения.
Главной сложностью для труппы театра было сохранение баланса между детскими и взрослыми темами. И если для детей спектакль получился лирическим, то для взрослых это комедия и стёб.


Сказка о спящем богатыре (2)Репетиция по скайпу
В "Парафразе" своя методика постановки спектакля, и основана она во многом на самостоятельной работе актёров. режиссёр даёт задания, а труппа самостоятельно выполняет их.
- Пьеса была написана в октябре, - продолжает Дамир Салимзянов. - Я тогда был в Прокопьевске, и первую читку мы провели по скайпу. Все ребята были в Глазове, а я оттуда читал им текст, рассказывал, каким он мне видится, и раздавал задания.
И когда приехал сюда, у ребят уже были свои мысли, вместе мы начали дополнять пьесу диалогами. Что-то мы продолжаем корректировать и сейчас, уже после встречи со зрителями: поджимаем и подрезаем, меняем словесные конструкции. Честно говоря, у нас есть полушутливая идея после Нового года поиграть этот спектакль как взрослый. Но это пока только на уровне домыслов.
Спектакль идёт почти полтора часа, казалось бы, это большой риск - не каждый ребёнок просидит столько. Парафразовцы тоже об этом долго думали и даже спорили, поскольку обычно их детские спектакли не длятся более 60-70 минут. Оказалось, что просидеть можно. Лично я в зале не видел ни одного ребёнка, который бы дёргал родителей и просился на выход.


Бегом в театр!
В конце февраля "Парафраз" представит ещё одну новую постановку "Детектив Агаты Кристи". Работа над ним начнётся сразу после новогодних праздников. Поэтому сейчас самое идеальное время сходить на спектакль "Сказка о спящем богатыре" и устроить праздник всей своей семье.
Коллектив театра поздравляет всех глазовчан с наступившим Новым 2014 годом и желает побольше приятных мгновений. счастливых моментов и хорошего настроения.

А ещё в новом спектакле парафразовцы поют. Я даже не помню. когда в последний раз они делали это. Песня Угрюмого Лося надолго отложится в вашей памяти, а песенку двух лягушек Анжелы и Снежаны "Комары сушёные..." я напеваю до сих пор.


Е. ОГОРОДНИКОВ
"Красное знамя"
1 ЯНВАРЯ 2014 №1

В Москве завершился показ спектаклей-лауреатов Фестиваля театров малых городов России
paraphraz

В Москве завершился показ спектаклей лауреатов 11-го Фестиваля театров малых городов России. Фестиваль, напомним, проводит столичный Театр Наций. Города проведения меняются. В прошлом году – Лысьва Пермского края, в этом – Пятигорск Ставропольского. В малых городах главный очаг культуры – это, как правило, театр. Как правило, единственный. Чтобы огонь в очаге не погас, его надо постоянно поддерживать. Финансированием, молодыми силами, хорошими пьесами и, главное, – подчёркнутым вниманием. Для того и придуман Фестиваль Театра Наций. В этом году в нём приняли участие 13 коллективов. Победители, по традиции, были вызваны на сцену фестиваля повторно. Теперь уже на сцену столичную. Рассказывают «Новости культуры».

Спектакль глазовского драматического театра «Короли и капуста» не имеет ничего общего с одноименной книгой О’Генри, за исключением названия. В афише значится - роли исполняют граждане Российской Федерации. И действительно - все реплики взяты из реальной жизни обычных людей. Режиссер работает в технике «вербатим»- документального представления.

«Это сегодня достаточно модный спектакль, который делается не по пьесе Шекспира или Чехова, а наши актёры берут диктофоны и идут в народ, берут интервью и потом, из текста, создаем спектакли», - рассказывает режиссёр спектакля «Короли и капуста» Глазовского драматического театра «Парафраз» Дамир Салимзянов (Глазов, Удмуртия).

Герои пьесы - дачники. У каждого по маленькому царству – по огороду. На своих шести сотках они – короли. А в городе – марионетки, вовлечённые в события, которые не в силах изменить.

«Эти огородные участки для большинства людей - это островок, куда люди сбегают от действительности. Такая тема эскапизма, и спектакль, так скажем, сделан на эту тему -бегства», - отмечает Дамир Салимзянов.

Театр из Новокуйбышевска представил на сцене свою версию пьесы шведского драматурга Августа Стринберга - «Фрекен Жюли». Здесь, напротив, никакого намёка на быт - зритель погружается в мистическую атмосферу Ивановой ночи, где переплетаются вечные мотивы- любви и разочарования. «Все спектакли театров малых городов России очень разные», - говорит Евгений Миронов. Но абсолютно все созданы настоящими фанатиками своего дела – и, как правило, на очень скромные средства.

«Там чаще, как мне кажется, происходят импульсы настоящие, потому что люди находятся в таких экзистенциальных обстоятельствах, когда людям необходимо понять, для чего я делаю это, для того чтобы творить и всё», - говорит художественный руководитель Государственного Театра Наций Евгений Миронов.

Следующий Фестиваль театров малых городов России, двенадцатый по счёту, стартует в июне следующего года. Впервые он пройдет в Подмосковье - в Коломне.

Новости культуры